En la conferencia Upscale Conf, organizada por la española Freepik y que reunió a 1.200 creativos y profesionales, se percibe claramente un aire de cambio e incluso de revolución. Todos coinciden en un punto: la inteligencia artificial (IA) está transformando el arte y el diseño, para bien y para mal.
En Xataka tuvimos la oportunidad de charlar con dos protagonistas clave en esta transformación para entender las distintas perspectivas. El debate es inevitable y genera reacciones encontradas: rechazo, curiosidad y expectativa. La cuestión central es cuál es el papel de la IA en el arte, el diseño y la creatividad humana.
Laura Pin, arquitecta de formación nacida en Argentina y fotógrafa independiente desde que se mudó a Viena, es de las pioneras en experimentar con la IA en su trabajo. Hace tres años alguien le recomendó probar esta tecnología y aunque al principio le resultaba una molestia más, la fascinación llegó cuando empezó a generar imágenes en pocas horas, incluso una noche entera. Reconoce que entonces la IA era muy primitiva, pero sintió que era una herramienta con un potencial enorme para plasmar ideas imposibles de fotografiar de forma tradicional. Para ella, fue un proceso de exploración y aprendizaje autodidacta, casi sin recursos ni tutoriales, solo ensayo y error. Desde ese momento la IA forma parte esencial de su flujo creativo y profesional, dando lugar a un arte que mezcla su experiencia previa con esta nueva herramienta.
Pero el debate sobre si una creación generada con IA es realmente arte y si algún día podrá gozar del mismo prestigio cultural que una obra hecha a mano sigue abierto. Laura cree que todo depende del componente creativo humano, que es fundamental y debe ser valorado.
Por su parte, Yonatan Dor, del estudio The Dor Brothers, usa la IA para crear vídeos virales críticos con figuras públicas y no oculta su escepticismo respecto a conceptos tradicionales como la “alta cultura” o el “prestigio artístico”. Para él, a menudo estas ideas son subjetivas y basadas en gustos personales. Cree que mucho del rechazo a la IA viene del miedo a la saturación de contenido, pero respeta a aquellos artistas que prefieren no usarla porque no se sienten cómodos. Según Dor, al final es el público el que decide qué le gusta.
Laura coincide en que después de una primera fase de rechazo suele surgir la curiosidad. Ella misma vio ese cambio cuando sus jefes, al principio preocupados por posibles despidos, terminaron pidiéndole ayuda para incorporar la IA en su trabajo.
Ambos coinciden en que hoy, más que nunca, la idea es lo que realmente importa, pero el esfuerzo detrás sigue siendo crucial. Dor señala que el “buen gusto” y el ADN creativo marcan la diferencia: un creador con talento siempre dejará su impronta, aunque use IA. También destaca que la saturación de contenido sin esfuerzo genera productos genéricos que no conectan con el público.
La democratización que trae la IA recuerda a lo que sucedió hace años con la fotografía digital y el auge de los smartphones: cualquiera puede crear, lo que ha abierto nuevas posibilidades y ampliado la diversidad de creadores. Laura señala que, aunque mucha gente se autodenomina “artista de IA” sin una visión real, hay quienes sí trabajan con profundidad y dominio para crear arte auténtico.
Además, esta tecnología baja barreras económicas y técnicas: ahora personas sin acceso a costosos programas o equipamiento pueden expresar sus ideas y emociones, incluso en países menos favorecidos. Para Dor, la IA puede permitir que surjan nuevos talentos globales sin importar su origen o recursos, y gracias a eso conocer al próximo Tarantino, Beethoven o Mozart de lugares inesperados.
Sin embargo, la experiencia previa en campos tradicionales sigue siendo una ventaja considerable, ya que aporta conocimientos que la IA por sí sola no reemplaza. Laura comenta que en publicidad, por ejemplo, aunque la IA abre nuevas vías, no conviene depender exclusivamente de ella, porque los resultados pueden ser mediocres o desconectados. Como ejemplo, menciona la reciente campaña navideña de Coca-Cola, que puso sobre la mesa el interés industrial por generar contenido rápidamente.
Curiosamente, grandes empresas como OpenAI han optado por usar imágenes reales en sus primeras campañas, reconociendo que la IA aún requiere mucho trabajo manual para corregir errores visibles, sobre todo en vídeo. Laura, con su background en fotografía y retoque, detecta fácilmente esas imperfecciones, que restan credibilidad.
Dor añade que las emociones humanas son difíciles de capturar solo con IA, por eso no espera ver pronto películas enteras hechas con esta tecnología sin actores reales. Para él, el contenido generado por IA no es solo una reducción de costes, sino la manera en que evolucionarán los medios en el futuro, igual que cambiaron otros formatos a lo largo del tiempo.
Aunque algunos profesionales se resistan a usar IA, Dor cree que es solo otra herramienta que puede potenciar muchísimo su talento y que la resistencia es natural, pero el cambio es imparable.
Finalmente, Laura destaca la importancia de la curación: seleccionar y valorar las obras que realmente merecen la etiqueta de arte. El bagaje profesional y personal influye mucho en cómo se usa esta tecnología creativamente, y para ella fue un proceso largo llegar a considerarse artista con IA, integrando sus conocimientos en fotografía, arquitectura y diseño.
En resumen, la pregunta no es si la IA logrará crear arte, sino si nosotros la reconoceremos como tal. La revolución está en marcha y abre un futuro lleno de posibilidades, desafíos y nuevas formas de entender la creatividad.
