Disney, la empresa que incluso modificó las leyes de derechos de autor para evitar que Mickey Mouse pasara al dominio público, ahora quiere que sus suscriptores creen contenido usando sus personajes más protegidos. Bob Iger, el CEO de la compañía, anunció que Disney+ incorporará herramientas de inteligencia artificial generativa para que los usuarios puedan producir videos cortos con los personajes de la casa. ¿Es esto una contradicción o simplemente una estrategia pensada? Probablemente sea solo el primer paso hacia un futuro donde los estudios permitan spin-offs creados por los propios fans.
En su reciente informe a los accionistas, Iger explicó que los usuarios podrán no solo consumir, sino también crear contenido generado por ellos mismos, principalmente en formato de videos cortos. Calificó estos cambios como los más importantes desde 2019 y reveló que, además de sus ya conocidas alianzas con compañías como Epic Games, Disney está en negociaciones con empresas de IA que aún no han sido divulgadas. Según él, la prioridad sigue siendo proteger sus propiedades intelectuales, lo que genera cierta tensión con la idea de que el público pueda crear libremente contenido con sus personajes.
Lo que Disney parece explorar ya existe en cierta forma. Por ejemplo, Showrunner, una plataforma de Fable Studio respaldada por Amazon, se describe a sí misma como el "Netflix de la IA". Esta plataforma permite generar episodios animados completos a partir de descripciones simples de 10 a 15 palabras. Su tecnología maneja automáticamente todo: guion, animación, voces y edición. El año pasado, Showrunner creó nueve episodios no autorizados de ‘South Park’ que alcanzaron 80 millones de visualizaciones. El CEO de Fable Studio, Edward Saatchi, confirmó que ha mantenido conversaciones con Disney para licenciar su propiedad intelectual.
La visión de Saatchi apunta a modelos donde los fans puedan pagar una suscripción para crear historias dentro de universos oficiales, e incluso puedan insertarse en episodios usando sus propias fotos o videos. Por supuesto, esto aún es muy limitado: más que largas tramas, hablamos de contenidos episódicos y cortos, y por ahora solo animados. Pero justamente es el tipo de enfoque que Disney estaría probando: pasar de audiencias pasivas a co-creadoras, pero bajo un control muy estricto.
¿Por qué ahora? Un estudio de Deloitte llamado Digital Media Trends 2025 muestra que el 56% de la Generación Z considera que el contenido en redes sociales es más relevante que las series y películas tradicionales. Esta generación no solo quiere ver, sino participar activamente. Además, aunque Disney+ sumó 3.8 millones de suscriptores en el último trimestre, la compañía necesita diferenciarse en un mercado de streaming muy saturado. La inteligencia artificial, que también están explorando plataformas como Netflix, representa una oportunidad que podría dar ventaja a quien llegue primero. En el mundo editorial, ya contamos con un precedente: los fanfics.
¿Hacia dónde vamos? A corto plazo, es probable que se lancen herramientas básicas para crear clips cortos con personajes limitados y con estricta moderación. Es probable que ese contenido no pueda ser exportado ni compartido en redes sociales. A medio plazo, si este modelo funciona, podríamos ver historias más complejas y un cambio revolucionario: incorporar en el canon oficial el contenido fan que se vuelva popular. En un escenario ideal, podrían implementarse sistemas de compensación para creadores destacados, similares a los programas de partners que existen en YouTube o TikTok. También podrían existir diferentes planes de suscripción: algunos que permitan crear contenido y otros solo consumo.
Hay precedentes claros en este tipo de modelos: las comunidades de modding en videojuegos han convertido títulos como ‘Minecraft’ en experiencias altamente participativas, y antes de eso, juegos como ‘DOOM’ crecieron enormemente gracias a aportes de los fans.
Sin embargo, los riesgos para la marca son evidentes. Perder el control sobre qué contenido se genera puede ser complicado; Disney tendría que implementar estrategias de moderación muy estrictas y costosas para evitar situaciones caóticas como las que ocurren cuando jugadores de ‘Fortnite’ empezaron a usar la voz de Darth Vader sin control. También está el dilema legal: ¿quién es el autor real del contenido generado por fans? ¿Se considera obra derivada, colaboración o propiedad total de Disney? Y en casos de contenido sexual o violento que viole leyes, ¿quién asume la responsabilidad?
Más allá de esos retos legales, están las inquietudes de los creadores profesionales. Como ha señalado Kotaku, esto podría ser una forma para que las grandes corporaciones eviten pagar a los creadores tras las huelgas de 2023, ya que si los espectadores generan contenido gratuitamente, ¿por qué seguir recompensando a los profesionales?
En resumen, Disney+ apuesta a que sus usuarios se conviertan en creadores mediante la IA, una estrategia arriesgada pero que podría cambiar la forma en que consumimos y participamos en el entretenimiento. Aunque todavía está en sus primeras etapas, el impacto podría ser enorme para la industria y para el concepto mismo de propiedad intelectual.
